Bob GLAD

[COLOR="DarkRed"]Den Corn «Daydream Symphony»[/COLOR] [url]http://www.realmusic.ru/songs/192271/[/url] Увидев название композиции, и прочитав авторский комментарий к ней, я с большим нетерпением потянулся за наушниками, ожидая услышать шедевр гитарного искусства в духе Joe Сатрианыча. Думаю, что прослушав эту композицию, вы будете разочарованы не меньше чем я. Тема отсутствует в принципе. Звучит один подклад, да и тот не блещет новизной. Скорее – зияет проеденными молью дырами. Гитара абсолютно не настроена, и звучит как старое банджо пьяного «рэднэка» из Техаса. Партии двух гитар ритмически не попадают друг в друга. Ну и ну! Метроном сейчас есть в каждой уважающей себя семье, наряду со стиральной машинкой и микроволновкой. Кстати, тюнер – тоже. Вступает рояль, и начинается головная боль у людей особо чувствительных к откровенному нестроевичу. К таковым себя не отношу, но все равно больше трех раз концовку прослушать не смог. Драмсет никуда не годится. В целом «Daydream Symphony» звучит как начальный этап работы над инструменталом. Чтобы довести до ума эту композицию потребуется еще не одна неделя кропотливой работы. Den Corn’у не стоит заманивать слушателей не соответствующими действительности обещаниями. Необходимо поумерить свои амбиции, больше слушать хорошей разной музыки в исполнении профессионалов своего дела, и учиться, учиться, и еще раз учиться. Оценка – 2 балла (с минусом).

[COLOR="DarkRed"]Ясномор «Дервиш»[/COLOR] [url]http://www.realmusic.ru/songs/190974/[/url]) Послушал я песню «Дервиш» и подумал: «Что за муть?» Выпил две баночки пива и послушал еще раз. Очень напомнило ГрОб образца конца 80-х. Не знаю почему. Может – манера пения (лажания)? Но, Летов вроде получше это делал. Может – звук гитар и барабанов? Нет, у ГрОб похуже было. Выпил еще две баночки пива, и снова послушал «Дервиша». О-па! Это же почти что Black Sabbat’овская песня «Парад Планет». Но, Ясномор явно не OZZY. И не Томи Йоми. Пиво закончилось, и настала пора перейти к конструктивной критике. Гитары в принципе звучат неплохо (в рамках данной песни). Правда, сыграно кое-где весьма корявенько. Бас-гитара почему-то сильно смещена в правый канал. Из «Дервиш» могла бы получиться неплохая медитационная композиция, если бы не грубые драммашиночные барабаны. Явно напрашивается быть использованной живая перкуссия (конги, тамбуринчик, шейкер и пр.). А установку можно добавить только в конце, например. Вообще-то это – хорошая по всей видимости песня. Жалко, что рассчитана она в основном на планокуров. А я – специалист по пиву с водкой, и не могу понять всей прелести задумки Ясномора. Посему оценка будет неоднозначной. Оценка – от 3-х до 7 (в зависимости от количества выкуренного/выпитого слушателем), без конфискации товара.

[COLOR="DarkRed"]Кромлех «Консьержка» [/COLOR] [url]http://www.realmusic.ru/songs/191119/[/url] Может я и ошибаюсь, но мне кажется, что чем ближе к югу страны, тем больше музыканты ценят настоящую классику металла. Motorhead, AC/DC… А на севере только и знают, что black, death и Deep Purple. Ну и еще, конечно же – финский фолк. А так, «чтобы по-нашему, по-простому» - не хотят (или не могут). Насладимся же песней группы Кромлех из славного городка Туапсе (давненько я там не был). Не скрою, нравится мне такая музыка. В свое время много поиграл, да и сейчас не прочь, только – не с кем. Но, ближе к делу. «Консьержка» довольно неплохая (хоть слегка и примитивная) песня, написанная в традициях старой школы хэви-метала. Музыканты сообщили, что запись "живая", т.е. записана на реп-базе живьем. Ну что же, очень даже нормальная запись. Немного не хватает оттяга, кача в исполнении и звучании. Хотя на концерте, наверное, народ заводит. Начало сильно затянуто. Два квадрата – явно лишние. После первого припева тоже лишний на мой взгляд квадрат проигрыша. Гитары кое-где слегка разваливаются. В целом слушается несколько однообразно. Можно было бы иногда использовать wah-wah. В конце ритм-гитарист зря стал «зачесывать» рифф. Получилось по-пионерски. Тембр голоса вроде бы в норме, но что-то есть не очень приятное в манере пения. Некоторая неестественность. Из-за недокачанного звука аранжировка звучит пустовато, хотя стилистически все выдержано верно. Текст песни на мой взгляд – ни о чем. Жиденько. За музыку и исполнение – 7 баллов (с плюсом). За запись – 8 баллов. За текст – 5 баллов. P.S. Большой привет Городничему.

Чувак, если это была эмблема физфака СПбГУ, то они ее нагло спионерили у МФТИ! Не честно! Плагиат! Вопрос некорректный! :)

Это символ МФТИ. Во всяком случае очень похож. Или одного из его факультетов. А именно - факультета общей и прикладной физики.

Ну, если это - формула Планка, то может это какая-нибудь контора по производству фотоэлементов? А может быть просто фотостудия?

[quote name='vitamin S']Хочу спросить, когда микширую все вместе в саундфорже обязательно получается так что одно заглушает другое, нет желаемой чистоты звучания каждой так скажем партии. Как ни двигаю эквалайзер нет желаемого результата, то бас заглушает ритм гитару, то соло заглушает доп звуки. Все то слышно на самом деле но так как у нормальных групп это получается не выходит. От чего это зависит? Как они "разводят" все по местам? Я все записываю на одной гитаре, может и в этом проблема - тембр один на все[/QUOTE] Мне оччень интересно, как это ты сводишь в Саунд Фордже? :confused: Установи нормальный мультитрэкер и своди в нем. На каждой дорожке эквалайзер и всякое такое. Есть хорошие DX-плагины. Грамотная работа с эквалайзером, панарамой и пространственными обработками - залог успеха. :)

[COLOR="DarkRed"]РиФФы «220»[/COLOR] [url]http://www.realmusic.ru/songs/188848/[/url] Кто сказал, что рок-музыка умерла? Кто?! Признавайтесь! Кто заявил, что русский рок мертв? А?? Вы в корне не правы! «Русский рок» жив! Правда, в другой ипостаси. Он благополучно трансформировался в т.н. «гавнарок», который небезуспешно попыталась воспроизвести группа «РиФФы» в своей песне, причем, по понятным только им мотивам отнесенной к жанру «глэм-рок». Нет смысла в составлении перечня «рокеров», у которых почерпнули вдохновение музыканты, родившие песню «220». Все слышно даже невооруженным ухом. Возможно, была идея сделать пародию, «шутку юмора», но получилось больше похоже на махровую конъюнктуру (слегка запоздавшую). Смахивает на очередной клон во все разрастающейся (до сих пор, как ни странно) армии т.н. «гавнарокеров» и остальных прихлебателей. А, впрочем, ничего странного здесь нет. Как говорится: «Пипл хавает». И еще долго будет хавать, пока все музыканты не поймут, что не спрос (искусственно созданный) формирует предложение, но талантливая музыка должна и может формировать спрос. Только искреннее, неподкупное искусство, сделанное на достойном профессиональном уровне, способно привлечь внимание «пиплов». Лизать яйца гипотетическим продюсерам посредством написания «модных» песен – ужасно. Последний абзац не имеет прямого отношения к группе РиФФы и их песне. Просто – мысли вслух. Что-то я увлекся… Надо бы поконструктивнее. Итак! «Говорил он с выраженьем под высоким напряженьем» ([I]изменено мной[/I]) – строчка из песни «220» точно описывает манеру пения вокалиста РиФФов. Такого пафосного исполнения я давно не слышал. В то же время вокалист как бы стесняется «реально зажигать». Барабаны звучат слегка кастрюльно. Какой-то гаражный звук. Надоедают одни и те же брэйки. В конце – криво сыгран райд и помещен справа вместе с хэтом. Так не бывает, да и некрасиво звучит. Фортепиано гармонически грубовато. Не очень удачно вписывается. И тембрально над ним еще можно поработать. Звук клавиши на проигрышах нарочито примитивный и находится в абсолютно разных пространствах с гитарой. Нет ощущения цельности. Когда слушаешь переход со второго припева на проигрыш, возникает ощущение, что все кроме барабанщика забыли свои партии. Структура песни в целом очень уж простецкая. Так и напрашивается солячок. Длина трэка – 2:40, так что до стандартного времени хита (3:30) еще целых 50 секунд. Потратить их можно на хорошее соло и другие интересности. Их как раз и недостает в этой песне. За запись – 7 баллов. За песню в целом – 5 баллов.

[quote name='BulDog'] для чего изначально была предназначена шпанская мушка?[/QUOTE] Ну, я читал, что в давние времена их использовали в качестве яда, чтобы кого-нибудь замочить. В медицине - как мочегонное средство. В СССР из них делали порошок и использовали в качестве нарывного пластыря, и экспортировали даже заграницу.

[quote name='bushman']:confused: ЭТО КОНЕЧНО ВСЁ ХОРОШО ЧТО ВЫ МНЕ НАПИСАЛИ РЕБЯТ!ТОЛЬКО ВЫ НЕ УЧЛИ то что я один всё это писал на компе!БАРАБАНЫ это сэмлированная СИНТЕТИКА,баса нету!ГИТАРА ГОВЁНАЯ ЗА 5000р и на простенький микрофон,а сам я вообще пою очень редко,читкой в основном занимаюсь!ТЕПЕРЬ ОЧЕНЬ ПРОШУ ЕЩЁ РАЗ ОЦЕНИТЬ ЭТУ ПЕСНЮ СО СТОРОНЫ ТОЙ СИТУАЦИИ КОТОРУЮ Я ВАМ ОБРИСОВАЛ!ПОДУМАЙТЕ ОБ ЭТОМ...ЖДУ ОТВЕТА!:)))[/QUOTE] Как же мы тебе сочувствуем :rolleyes: Такая ситуация - у большинства здесь присутствующих. Гитара за 5000р. - еще не самый худший вариант. К чему эти оправдания?

[COLOR="DarkRed"]Alex Amsterdam «Demon It You»[/COLOR] [url]http://www.realmusic.ru/songs/172999/[/url] После прослушивания этой песни меня опять потянуло на кулинарные аналогии. В целом композиция напоминает винегрет, еще и приготовленный неумелым поваром. Вместо соленых огурцов – обычные; картошка – сырая; капуста – перекисла; свекла – недоварилась. А хотелось, наверное, сделать классический вкусный «оливье» (см. топик «Канал Культура»). Так, о чем это я? А-а-а… Да, о том, что Alex Amsterdam смешал в одну композицию разностилевый материал, и обозначил ее как death-metal. Скажу сразу, что «дэтом» здесь и не пахнет. Вступительный рифф (далее в песне не повторяющийся) – чистой воды «индастриал», но с нарушением звуковой палитры (об этом чуть позже). То, что идет после, я бы назвал не «дэтом», а «мега-дэтом», т.е. Megadeath’овскими рифами образца 1988 года (правда, есть и элементы «фридмановского» периода). Еще бы сделать нормальный звук гитар (не песок с пляжа), сыграть поровней, и было бы самое оно. Вокал – вообще отдельная песня (в прямом смысле). Если так Alex Amsterdam видит и слышит «дэтовый» вокал, то у меня просто нет слов. Шучу, слова есть: Не стоит заниматься графоманством от музыки. Не нужно изобретать велосипед, посредством наворачивания кучи ненужных эффектов на голос с целью завуалирования отсутствия его как такового. Нет необходимости быть «человеком-оркестром». Существуют неплохие вокалисты во всех стилях музыки. Не спорю, их сложно найти, но это не может быть оправданием абсолютно не клеящегося ни к одному из разностилевых фрагментов песни вокала Alex’а. Теперь скажу о выше упомянутом нарушении звуковой палитры. Драмсет в этой песне на редкость неподходящий. Малый звучит почти как Brush. Очень вяленько. Набиты барабаны кустарно и не стильно. Над этим нужно серьезно поработать. 3:12 – грубая смена темпа. Как серпом, извиняюсь, по яйцам. Панорамирование малого барабана – не выход из ситуации, а еще большее усугубление ее. 4:25 – сильно заметен стык при переходе на коду. Подставлено неритмично. В заключительной части песни слышны жуткие перегрузки в обоих каналах. Все трещит и серит. Amsterdam’у нужно следить за индикатором уровней как входного (при записи), так и выходного (при сведении) сигналов. Перегрузки недопустимы. В завершение хочу сказать to Alex Amsterdam: Не стоит запихивать в композицию все, что придумалось на данный момент. Необходима выдержанность стиля, связанность рифов, гармонии, ритмов с концепцией, которая важна в первую очередь, и которая в песне «Demon It You» не прослеживается. Общая оценка – 4 балла.

[quote name='vitamin S']Небольшой комментарий к критике Бобом песни Витюши Винокурова. Как я понял, из переписки комментариев-отзывов о песне, песня записана группой, а поет девочка 11 лет, дочь басиста.[/QUOTE] :) Разумеется - девочка. Я и не писал, что мальчик. Писал - "мальчуковый голос". Насчет группа - не группа, не важно. На фото - один Витюша:) . Да, и название у группы было бы очень странное...

А я на днях на King Diamond сходил. Эх, хорошо! Сыграли несколько старых хитов. Аж ностальгия замучила. А до этого концерт Hypocrisy c удовольствием посетил. Или вы скажете, что это все не рок?

[U]Как Оливье готовил свой салат? [/U] Салат «оливье» изобрел в 60-е годы XIX века повар-француз Люсьен Оливье — владелец трактира «Эрмитаж», который в те времена находился на Трубной площади. По всем статьям это был не трактир, а самый высокоразрядный парижский ресторан. Главной достопримечательностью эрмитажной кухни сразу же стал салат «оливье». Способ приготовления салата Люсьен Оливье держал втайне, и с его смертью секрет рецепта считался утерянным. Тем не менее основные ингредиенты были известны, и в 1904 году рецептура приготовления салата была воспроизведена. Вот его состав: 2 рябчика, телячий язык, четверть фунта паюсной икры, полфунта свежего салата, 25 штук отварных раков, полбанки пикулей, полбанки сои кабуль, два свежих огурца, четверть фунта каперсов, 5 яиц вкрутую. Для соуса: майонез провансаль должен быть приготовлен на французском уксусе из 2 яиц и 1 фунта прованского (оливкового) масла. Правда, по отзывам знатоков, салат существенно отличался от оригинала. Жалко, что вторым ответил.

Прошу прощения, что долго не закидывал новых заметок. Проблемы, и все такое... В ближайшие пару дней закину по массе.

[quote name='COTOHA'][b]Bob GLAD[/b] Появилось 2 вопроса: [b]1[/b]. На какой аппаратуре Вы прослушиваете треки? [b]2[/b]. При прослушивании пользуетесь ли Вы эквалайзерами, и если да, то зачем? ;) [/QUOTE] Прослушиваю пару раз на обычном музыкальном центре. Основное прослушивание - в наушниках. У меня AKG K141. Эквалайзеры никакие не использую.

[COLOR="DarkRed"]Витюша Винокуров «Последняя ария»[/COLOR] [url]http://www.realmusic.ru/songs/38793/[/url] Не смотрите, что имя у исполнителя песни детское, и фамилия юмористическая. Этот Витюша еще даст прос… (пардон), прокашляться многим, впрочем, он уже выдал на гора довольно хороший трэк. Интересная композиция и гармония. Наивный мальчуковый голос – хорошая находка. Жалко, что вокальная партия очень короткая. До арии, конечно, не дотягивает, зато слушается как маленький фрагмент из грандиозной рок-оперы. Интересно было бы послушать ее целиком. Витюша Винокуров хорошо поработал над аранжировкой и со звуком инструментов. Неплохо звучит акустическая гитара. Единственная большая ошибка допущена при записи вокала. Слов почти не разобрать и очень крупный план. Нужно поработать с эквалайзером. Слегка резковаты бренчальные гитары. Все остальное – почти зер гут. У Витюши большой потенциал. Нужно смело двигаться дальше в этом направлении. Трэк «Последняя ария» рекомендую всем прослушать. С нетерпением будем ждать дальнейшего развития темы. Оценка – 8 баллов.

[quote name='kibermusik']ЗВОН!!! ЗВОН!! Колокольный звон. :D[/QUOTE] Биг Бен - это колокол, который отмеряет время. Находится он в этой самой башне с часами. Колокол весит 13 тонн и назван по имени Большого Бена - Бенджамина Холла - представителя парламентской комиссии в те времена, когда колокол установили. Ходи.

[quote name='kibermusik']церковь :confused: :eek: :D[/QUOTE] Последняя подсказка: Биг Бэнн-бэнн-бэнн-бэнн :D

[quote name='Oz2020']Часовня епрст!!![/QUOTE] Блиииин! Ну не то! Отталкивайся от слова "колокольня"

[quote name='kibermusik']колокольня ... или ... пожарная тревога:D (чо то я гоню:D :D )[/QUOTE] Первое слово - очень-очень горячо!

[quote name='Oz2020']Куранты:confused:[/QUOTE] Горячо, но опять не то!

[quote name='kibermusik']аха! походу БАШНЯ с ЧАСАМИ !!!:)[/QUOTE] НЕТ! Даю последнюю попытку. Но уже совсем горячо. Осталось сделать последний логический шаг. Подсказка: вспомни известную передачу BBC (Севы Новгородцева) и какие звуки есть в ее заставке. Другая подсказка: в Москве есть кое-что похожее.

[COLOR="DarkRed"]Третий полюс «Гоген»[/COLOR] [url]http://www.realmusic.ru/songs/111693/[/url] «Куда ушел импрессионист?» - такой риторический вопрос задают музыканты группы Третий полюс. Прослушивание этого трэка вызвало у меня тот же вопрос, только уже не риторический, а обращенный к исполнителям песни «Гоген». Такого неживого, неестественного, чрезмерно аккуратно-боязливого исполнения я давно не слышал. Такое ощущение, что музыканты две недели разучивали этюд, и теперь не могут хоть на дюйм отойти от партитуры, боясь сурового замечания преподавателя. Гоген, если был бы жив, после бутылочки абсента наверняка бы назвал такое сочинение и исполнение «нео-педантизмом» или «пост-аккуратизмом». Музыкальное воплощение текста полностью разрушает его смысл. Пианино – мертвое. Есть замечательная функция – чувствительность клавиатуры (в секвенсоре – аналогично). Звук пианино сухой, совсем в другом пространстве, нежели гитары и вокал. Все исполнение какое-то скованное. Гаммаобразные пассажи удручают. Барабаны набиты очень грамотно, хотя лично я больше люблю панорамирование от слушателя, а не от барабанщика (но, это – дело вкуса). Хэт в начале лучше почикать. Ритм секция в целом провалена (относительно гитар и пианино). Бас не склеивается с бочкой. На мой взгляд, не хватает клавишных пэдов кое-где. Вызывает некоторое сомнение сильное разведение по каналам гитар и боязнь музыкантов отойти от этого принципа в некоторых местах песни (например, в wah-соло). Из выше сказанного не следует, что песня «Гоген» неудачная. Аранжировка, исполнение и запись сделаны грамотно (за исключением некоторых ошибок). Но, концепция нарушена чрезмерным стремлением к аккуратности и шаблонности. Оценка – 7 баллов.

[COLOR="DarkRed"]Двойной Стандарт «Крыша»[/COLOR] [url]http://www.realmusic.ru/songs/189633/[/url] Хорошая концептуальная угрюмая анти-суицидальная песня, настраивающая на философский лад. Название - «Крыша» - на мой взгляд, слишком примитивное, и не отражает смысла песни (зато показывает место действия). Хорошо вписывается в концепцию неспешный средний темп и тягучая однообразная (не скучная!) гармония. Неплохо сделана аранжировка. Басовый проигрыш в середине – в жилу. Возможно, не хватает небольшой, но яркой кульминации. Вокал очень даже неплох, но в припевах слегка недокачивает (звучит зажато). Можно попробовать добавить бэк-вокал (высоко – в октаву и кое-где – терциями). Очень много на вокале ненужных низких частот, из-за которых он сильно лезет на первый план. Со стерео-дилэем на голосе явно переборщили. Он хорош эпизодически. Когда остается один бас, не стоит, наверное, делать fade out на хэт. Лучше резко вырубить барабаны (можно, даже, через какой-нибудь ненавязчивый звуковой спец-эффект). Голос в этом куске обработан некрасиво/назойливо (получилось птичье чириканье). При выходе на ритм тоже лучше не пользоваться фэйдом. В припевах есть неприятная гармоническая ошибка в гитарном рифе (при игре октавами). Медь звучит ужасно, сильно торчит, и расположена сугубо по центру (надо слегка панорамнуть). Бочка провалилась. Над звуком бас-гитары в сольном куске можно еще поработать. Несмотря на недостатки, песня «Крыша» весьма примечательная. Смысл текста удачно подчеркнут музыкой, выдержана концепция. Оценка – 7 баллов (с минусом).