SemaC

https://www.realmusic.ru/songs/1467429 https://www.realmusic.ru/songs/1467430

https://www.realmusic.ru/songs/1466617 https://www.realmusic.ru/songs/1466618

https://www.realmusic.ru/songs/1465645 Без электронных барабанов. Натуральное исполнение. Звучит лучше. ----------------------------------------------------- У Высоцкого много песен только поет и гитара. И не надо всевозможных электронных ухитрений. ----------------------------------------------------- Главное тема, что ты хочешь сказать, выразить своим исполнением.

наслаждайтесь) https://www.realmusic.ru/songs/1465361

https://www.realmusic.ru/songs/1465151

https://www.realmusic.ru/songs/1465107

Еще раз хочу сказать, что полная ерунда. В начале играет гитара, первое впечатление, что расстроена. Голос совсем не подходит. Не знаю кем написана песня, и под какой голос. Так опозориться ...

Пример какой должна быть мелодия на твою тему: "Этой весной". https://www.realmusic.ru/songs/1462863 Ошибки в твоих мелодиях из за того, что не обращаешь внимание на пульсацию. Важен не только ритм. Ритм можно определить еще и как темп. Но пульсация гораздо более важное понятие. Смысл в том, что в твоих "песнях" не выдержана пульсация. Пульсация по крайней мере в течении одной части мелодии не должна меняться. В случае если она будет в куплете одна, а в запеве и припеве другая, тут спорить не буду. Со своей стороны считаю, что пульсация одинакова на протяжении всей мелодии. Из за того, что у тебя не выдержана пульсация образуются не правильные ходы голосоведения. Это доказывает то, что в твоих песнях нет естественного начала. Ты стараешься впихнуть голосоведение в последовательность аккордов. Как ты выбираешь эти последовательности известно только тебе. Тут даже две ошибки. Как и раньше говорил. Для новой мелодии последовательность аккордов не известна. Последовательность аккордов для вновь созданной мелодии подбирается также как и для уже существующей, но когда не знаешь какая эта последовательность. Выдерживать пульсацию при сочинении мелодии также важно как и при подборе аккомпанемента для существующей мелодии. У тебя проблема с пульсацией именно из за того, что ты не мелодию изначально сочиняешь, а выбираешь не понятно по каким критериям уже существующую последовательность аккордов и пытаешься на эту последовательность напеть свою "мелодию". Но реально ты просто запутываешься. В нормальной ситуации, когда мелодия сочиняется именно как мелодия, как начало, ошибок с пульсацией не будет, иначе мелодия не получится, она не будет напеваться. Ну, и естественно при подборе аккомпанемента обязательно нужно чувствовать пульсацию. Вот, достаточно посмотреть всего два этих урока, и поняв их можно стать профессиональным композитором, музыкантом естественно. Конечно, для сочинения мелодии нужно еще понимание мелодических фраз, как они строятся и как взаимодействуют друг с другом. Но этих уроков вполне достаточно, чтобы не создавать не правильные мелодии и аккомпанемент. Очень важно понять, что "скрывается" под пульсацией. Очень важно! Урок первый, время: 14:20 [video=youtube;-laSNYxitZE] Молодцы ребята! Очень все коротко и понятно. Ну, и если тебе это поможет, то надеюсь на поощрение с твоей стороны. По ценообразованию по урокам напишу еще.

Реально смешно. И где можно услышать хоть одну твою мелодию?

Мое мнение. "Мелодии" у тебя не правильные. Об аккомпанементе нет смысла говорить. Мелодия не может быть на половину правильная. Она либо правильная, либо это не мелодия. Любое сомнение при прослушивании говорит о "неправильной" мелодии, об ее отсутствии. Если тебе нравится чем ты сейчас занимаешься это твое личное дело. Но, к сожалению, к музыке это не имеет никакого отношения. Если хочешь хоть чего-то достичь, понять в музыке, начни подбирать чужие профессиональные песни на слух, а потом проверяй правильность подбора, развивай чувство ритма. Очень хорошую пользу может принести пение в профессиональном хоре, где поют реальные певцы, которые работают в театрах, и музыкальных учебных заведениях. Конечно, в такой хор не всегда можно попасть, но можно. Как вариант церковный хор где профессионалы поют для своего дополнительного заработка. Можно договориться с регентом или его знакомым.

Для попса-затейников)

Аккорды не при чем. Главное тема. Тема не зависит какими методами ее будет доносить "творец" до общества. (Стихотворение, рассказ, музыка, танец, просто речь, мимика, любое проявление действий, несущих информацию.) Музыка одно из средств передачи информации, и очень удобное, большинству людей не нужно учиться чтобы просто воспринимать ее. У каждой системы передачи есть правила. Относительно музыки, не люди придумали правила. Они существуют как данность. Аккорды это всего лишь условность. Это просто выявление каких-то часто встречающихся сочетаний нот. Но аккорды не несут никакой информации. Аккомпанемент усиливает восприятие темы. Можно спеть мелодию очень сложно, если обладать голосом во всем диапазоне инструментов. На самом деле всегда звучит одна мелодия. Просто эта мелодия переходит из одного голоса в другой, от баса до сопрано. Этому способствуют инструменты. Но можно обойтись и без них, если обладать любым диапазоном высоты тона. Роль инструментов, это расширить диапазон высоты тона, и применение различных тембров приятных на слух. Тембры могут меняться в течении жизни людей на земле. Это социальная составляющая. Если в обществе спокойно, то нравятся "нежные" тембры, если тревожная и быстро меняющаяся обстановка, то более резкие тембры. Надо просто понять, что подбор аккордов к мелодии ни чем не отличается от случаев, если мелодия уже сочинена и исполнена, но ты не знаешь как ее обыграть, и если эта вновь только, что сочиненная мелодия. Подбор аккордов в любом случае происходит на слух. Уже говорил. Ошибка в том, что у тебя сначала аккорды, а потом на них ты накладываешь подходящее голосоведение (мелодическую линию). Пойми. При сочинении произведения никогда не известно какие аккорды аккомпанемента будут для сочиненной мелодии. Меня совсем не интересуют аккорды, я даже не знаю написание на бумаге многих аккордов. Мне это не нужно. Я просто слышу, на слух, сочетание нот в определенный момент времени. И чувства ритма здесь гораздо важнее высоты тона голоса и инструментов аккомпанемента. Спроси меня какие аккорды я сыграл для песни. Ну у меня уйдет немного времени чтобы записать какие аккорды играл. Я играю не аккорда, а то, что слышу. Аккорды, написанные на бумаге, это условность. Простой пример, партия барабанов. Партию барабанов можно сыграть бесконечно по-разному. Также и аккомпанемент может быть бесконечно разным. Все зависит от конкретной темы и от того какими "красками" хочет раскрасить "творец" тему. А у тебя все наоборот. Сначала последовательность аккордов, а потом "впихивание" текста. Это полный абсурд. Это могут быть, конечно, "наброски". Но ты выдаешь это за конечный результат. Думаю, ты немного недопонимаешь сути. Суть (истина) эта тема. Это то, что ты хочешь передать другим людям. Эта информация, которая по мнению "творца" требует к себе внимания. Или это передача настроения, или еще чего-то, что "творец" для себя определил важным. (Естественно какие-то темы нравятся слушателю, а какие нет.) Главное тема, а уже потом аккомпанемент укрощающий и облегчающий понять ее. Если нечего сказать, то и песни никакой не будет. Для музыки обязательный фактор эмоциональность. Даже без смысла (без текста) можно передавать эмоциональный настрой. Без вокала, просто инструментал, может передавать информацию. Может сделать психологический настрой человека, грусть, веселье, задумчивость, решительность, и т.п. Просто надо уметь передавать эмоции музыкальными средствами. (Конечно, умение не приходит быстро само собой.) Прежде всего нужно начинать с подбора аккомпанемента к уже хорошим существующим песням. Это развивает слух. Когда уже нет проблем с подбором чужих песен, тогда можно переходить к сочинению своих. Чувство ритма и высоты тона, вот и все. Ну, и естественно, что хочешь сказать. (Нечего сказать, лучше молчи.)

Очень хорошее выступление. Похоже французы не менее эмоциональны нас. Даже без понимания текста эмоции передаются. (Это "вам" не "три аккорда" во дворе))

https://my.mail.ru/mail/oclyvan4ik/video/1209/1228.html

https://www.realmusic.ru/songs/1459735 Отдыхайте ------------------------------------------------ (Не теряйте время.)

https://www.realmusic.ru/songs/1459581

))) https://www.realmusic.ru/songs/1459091

Еще плюс звукоизоляции в том, что слушая музыку в вечернее, ночное время, находясь в одной комнате вы не будете ему мешать. Тут же хотелось бы предупредить. Наушники опасная вещь для слуха. У меня было много разных устройств с наушниками. В инструкции написано, что нельзя слушать громко в наушниках. Но инструкции никто не читает. Так, подумал, идеальный вариант наушники с ограничением звукового давления. Уверен, что такие есть. Детям не возможно ничего объяснить. Мне проще, у меня практически профессиональная аппаратура, и я слушаю, если просто музыку, то делаю громкость, которую практически не слышу, -41 Дб и ниже, это стандарт как бы, делаю еще ниже.

"В целом благодаря первоклассному звучанию K 271 можно считать лучшими закрытыми наушниками." У меня такие. В них удобно записывать голос, звук фонограммы не проникает в микрофон. В этих наушниках не слышу окружающие шумы, полная тишина. Выдают естественный звук не приукрашивают не низы, не верхи. Многие другие наушники приукрашивают звук на отдельных частотах. http://www.muztorg.ru/cat/details/A011473/ http://www.muztorg.ru/cat/details/A011473/#description Про открытые наушники ничего не могу сказать. Нужно сначала точно понять для каких целей нужны наушники.

Делая вторую гитару обнаружил много ошибок и перезаписал первую. Наслаждайтесь пока бесплатно) https://www.realmusic.ru/songs/1456051

Реальные люди в музыке, Курт, Slash (но он не поет), не знаю, говорят все эти песни он и сочинил. гитара доминирует. Как металлика, чуть мягче, более попцовый подход. Можно понять, чтобы больше народу собрать, девки и т.п. Звучит больше как дискотека чем рок. Ну, на слух приятно. Ищут подачу))) https://www.youtube.com/watch?v=Bmev5H4U8yQ

Это реально Курт? По моему слуху да. [video=youtube;inh-1CoXjEU]