Каждый сэмпл, составляющий ритмы, и не только - должен быть обработан грамотно, к нему максимум внимания, он обязан звучать в своем частотном диапазоне! К примеру, если KICK обладает басовым звучанием, то не желательно присоеденять к нему такой же по звучанию SNAER, это может загрузить ритмы и вытеснить композиционное пространство для др. инструментов! Вот для чего нужна обработка, чтобы ставить инструменты, преимущественно, на свое место!
А вообще, не стоит использовать слишком много инструментов и сэмплов, нужно найти фишку в уже имеющихся, подать минимум сэмлов, но сделать их максимум интересными слушателю! Это определяет мастерство! Уровень мастерства!
Я помню только-только начинал, и все, что я делал, это - KICK, SNAER, между ними HAT, даже громкость не настраивал, ну иногда - CYMBOL! А теперь?! А теперь могу сделать универсальные ритмы из одного простого сэмлишки, любого простого KICK или SNAER или HAT ну и т. д.
Ах да, чуть не забыл, сэмплы и инструменты не должны быть слишком уж похожи! Как и краски на портрете художника!!!